Agatino Furnari

Formazione

Istituto d’Arte-Liceo Artistico di Castelmassa “BRUNO MUNARI”;rn
Diploma di MAESTRO D’ARTE, ARTE APPL.SEZ. DECORAZIONE PITTORICA.rn
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Tematiche

Premettendo, che le sue opere hanno un occhio di riguardo per l'ambiente, in quanto sono realizzate con materiali riciclati. Agatino ha iniziato con la rielaborazione di quadri famosi del ‘900. Con il passare del tempo, le sue opere indirizzano l'attenzione a lavori che sono in via di estinzione, alcune opere rappresentano il lento declino dell'ambiente dove viviamo, e con discrezione accenna ai problemi dell'indifferenza tra le persone. rn
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Tecniche

La sua tecnica principale è nell'utilizzare scarti di materiali di altre lavorazioni, la quale si è affinata, facendo uso di pochi materiali, con prevalenza di cavi elettrici ed alluminio.rn
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Il suo motto:rn
“Una confusione di idee messe in ordine fanno nascere dei capolavori”rn

Quotazione

Nelle opere si può notare il percorso evolutivo della tecnica, le opere multi materiche, che con il trascorrere del tempo subiscono un cambiamento a livello di cura e di lavorazione.rn
Alcune delle sue opere rappresentano momenti della sua vita, mentre altre spaziano dal concettuale a l'interesse dell'ambiente e alla sensibilità delle persone.

Premi

Comune di Carbonara di Po (MN) “25^ Anniversario della FORESTA DEL FIUME”;rn
Biennale Internazionale dell’Umbria Umbertide (PG);rn
“Art Shopping Center Expo Congres del Mandelieu-la-Napoule” di Cannes (Francia);rn
Art Contest Rovigo “Città delle Rose”, premio d’arte tema Segni del presente; rn
Comune di Terrazzo (VR) “Sfumature di donna”, 5^ classificato con l’opera “La Forza”;rn
“Arte e Design per la Tutela Ambientale” fondazione PESCARABRUZZO corso Umberto I, 87 (PE);rn
“Policentrismo dell’Arte” presso Palazzo Forte, corso Umberto I Cimitile (NA);rn
"My life on hold” presso Visione Altre, Campo del Ghetto Novo 2918 Venezia.rn
Visionialtre Campo del Ghetto Novo 2918 Venezia “WUNDERKAMMER”;rn
Concorso di pittura "Renato Nardi" , alla Giudecca Venezia, 2^ classificato con l'opera "Sogno o realtà".

Bibliografia

CRITICA D’ARTE AGATINO FURNARIrn
Agatino Furnari sceglie un originale linguaggio espressivo legato ad una personale tecnica innovativa, la scelta di utilizzare cavi elettrici già impiegati altrimenti dannosi per l’ambiente, in questo modo dona nuova vita ad oggetti oramai inutili riutilizzandoli in modo creativo e del tutto originale.rn
Attraverso la manualità creativa Agatino riesce con l’uso di semplici materiali ad animare le sue opere, dapprima tramite il disegno, le immagini prendono vita grazie alla sua straordinaria sensibilità, successivamente li ricopre con cavi elettrici e chiodini metallici che completano l’opera.rn
L’incanto emotivo che propone Agatino a chi visiona le sue opere è paragonabile allo stupore di un bambino davanti a nuove scoperte, nessuno infatti a primo acchito si rende conto di cosa ha difronte.rn
I giochi di ombre e movimento che l’artista ci regala grazie alla sua maestria nel collocare ogni elemento al posto giusto, sono degne dei quadri dipinti a mano dai più grandi pittori della storia che lui in modo ironico ama riproporre con una chiave rivisitata in forma moderna ma sempre attenta ai dettagli.rn
Colori carichi di gioia sapientemente utilizzati nelle sfumature che solo il tempo ha saputo trasferire donando unicità cromatica a materiali standardizzati dall’uomo. Nulla al caso in quello che ci propone Furnari, grazie ai suoi studi artistici e ad una vita dedicata all’ordine pubblico, Agatino riesce ad unire la sua creatività alle regole formando un suo linguaggio che riesce a regalare tranquillità e armonia ai fruitori delle sue opere.rn
Le creazioni di questo artista sono intrise di sentimenti, di entusiasmo di spunti e inviti a riflette sulle cose che ci circondano ma alle quali non facciamo più caso come una lente che ci permette finalmente di vedere le cose più piccole che sono sempre state lì alla nostra portata.rn
L’impegno di Agatino è quello di arrivare in modo semplice a tutti con un’arte all’apparenza facile e fruibile da ogni persona ma altrettanto allettante e stuzzicante per gli appassionati e cultori dell’arte contemporanea.rn
Tratto unico, originale e passionale dei suoi capolavori è la firma impressa con impronta digitale su ceralacca a caldo.rn
Thiene, 01/07/2018rn
Curatrice artisticarn
Michela Barausse OperaOttava artern

INTRODUZIONE ALL’ARTEPITTORICA DELL’ARTISTA AGATINO FURNARI

La scelta di utilizzare materiali di riciclo indica l'amore che 1’artista ha per l’ambiente: la sua arte diventa quindi una forma di protesta contro il consumismo. Opere polimateriche esaltano l'importanza de1sentimento attraverso un viaggio che ripercorre le tappe del passato e del presente. La forma d'arte di Agatino Furnari non dona risposte, ma al contrario fornisce nuove interpretazioni e riflessioni, è strutturata attorno due principali tematiche: l'identità e le relazioni che l'essere umano instaura nella contemporaneità. L'artista elabora la conoscenza stabilendo i rapporti tra le cose, non circoscrive dettagli e particolari in quanto generano confusione. I cavi elettrici colorati vengono assemblati dall'artista per dar vita a scene quotidiane dove la visione figurativa diventa simbolo di una comunicazione moderna, mentre la visione astratta, creata dall’artista, diventa centro di una profonda riflessione personale. Anche nella pittura figurativa, realizzata con una tecnica mista, si evince la componente moderna dell’artista Agatino Fumari nell'affrontare scene quotidiane attraverso una colorazione interessante che invita alla riflessione. Un figurativo simbolico che arricchisce l'opera di simboli ed essenziali elementi, I canoni classici dell’arte astratta e figurativa sono trattati dall'artista con ingegno creativo, il risultato finale di tutte le su e opere è sempre originale.

PRESENTAZIONE CRITICAALL'ARTISTA

AGATINO FURNARI

A CURA DELL'ARCHIVIO MONOGRAFICO DELL'ARTE ITALIANA

Uno sguardo attento al passato ed uno sguardo al presente conduce Agatino Furnari a cercare una connessione che unisce gli uomini piuttosto che concentrarsi su ciò che li divide, ecco perché sceglie il cavo elettrico per disegnare il suo racconto artistico: un cavo diventa una sorta di rete, che può tracciare percorsi o formare una sorta di ragnatela. La superficie pittorica diventa espressione di uno spazio fisico e psichico abitato da scambi emozionali, tensioni ed energie che diventano oggetto di profonda indagine. I materiali di scarto definiscono la società di consumi che avanza velocemente, i cavi elettrici usati da Agatino Furnari costruiscono una sorta di struttura elegante che dona vita ad una nuova città contemporanea. Nelle opere di Furnari catturiamo influenze futuriste ed affinità con la Pop Art, sviluppando una ricerca nei confronti della realtà, della modernità e della velocità l’artista si esprime in istanti giganteschi che racchiudono l'intera complessità dell'esistenza. Agatino Furnari con una buona qualità di modellazione e di gusto estetico realizza forme ondulatorie che seguono movimenti astratti e geometrici cristallizzando così frammenti della realtà; i colori che Furnari sceglie sono forti, psichedelici, una scelta che gli permette di arricchire 1’opera di una luce e di un grande impatto visivo. La composizione abbinata ai colori scelti ricorda le grandi metropoli, i numerosi stimoli mentali che 1’artista possiede gli permettono di creare un universo espressivo in cui tutto diviene e tutto si trasforma. Un mondo che si manifesta mediante una sintesi innovativa e che ha la caratteristica di fondere magistralmente il genere figurativo con il genere astratto. La poetica di Agatino Furnari riempie il vuoto di una confusione mentale. Il cavo elettrico porta vita in una casa, nelle opere di Agatino Furnari, il cavo elettrico, diventa elemento significativo per esplorare sensazioni e percezioni comunicando la bellezza degli oggetti comuni. Le sue opere riproducono un mondo fiabesco ripensato attraverso la composizione astratta di semplici oggetti quotidiani usati come elementi compositivi domando vita all’opera d'arte. Agatino Fumari è anche grande artista figurativo, la conoscenza del disegno gli permette di sperimentare le diverse tecniche pittori che ed affrontare tematiche reali soffermandosi su un tratto distinto e preciso. Ecco che nascono ritratti o scenedi vita quotidiane contornate da un'atmosfera particolare e simbolica che riconduce1’osservatore ad una continua analisi.

Archivio Monografico de1l’Arte Italiana- Marzo 2022